中国戏曲历史悠久，而戏曲舞台艺术是集时空、舞美、人物、乐队等诸多艺术元素，在角本创作基础上形成的综合性表演艺术。简单的说就是，
戏曲舞台灯光是戏曲舞台中不可缺少的重要组成部分,不仅具有照明功能,而且起到揭示主题、塑造形象、刻画人物等突出作用。在营造的舞台氛围中,戏曲舞台光如同抒情浪漫的诗篇,婉如动人的肢体曲线,像是美妙的旋律,又恰如编剧的文曲字里行间的寓意。
就本次的闽西汉剧现代戏《伯公灯》而言，讲的是以具有历史意义的第五次反围剿之前，国民党反动派对中共苏区的红色交通线进行严密的封锁，妄图以此断绝苏区的给养和战略物资，从而彻底摧毁中国共产党所建立的红色革命政权。闽西客家百姓为中国革命斗争而前赴后继的故事。该剧在舞台上正面展现了人物鲜活，题旨深远，荡气回肠，给人以心灵的震撼、精神的启迪和艺术的享受。在舞台上，通过灯光的渲染呈现不同的感觉，根据剧情的需要变换各种色彩，在装置选择上也越来越多考虑灯光的影响，如运用高色温的电脑灯切割灯具现实光色的加强和渲染，在舞台上渲染出高于写实之外的光的空间，从而让实景和演员完全融合在光色的氛围中。
在《伯公灯》创作之初，从导演、舞美设计师到灯光设计师在光景结合的问题上进行过仔细的分析和研究，舞美设计在最初的设计方案完成后，首先就是同灯光设计师研讨在舞台上的可实现性，而绘景专家在绘制的同时就充分地考虑所绘制的景片在灯光下所呈现的舞台效果。其所绘制的布景在正常的日光下所呈现的是一种灰色状态，而在舞台上，通过灯光的渲染就会呈现出完全不同的感觉，完全可以根据剧情的需要变换各种色彩。如果不考虑灯光的因素，完全采用写实手段绘制布景，那么在舞台的实际展现中就会受到很大的局限性，灯光也只能局限于还原布景本身的色彩，而没有了创造空间。运用高色温的电脑灯具通过对现实光色的加强和渲染，在舞台上均匀的渲染出高于写实之外的光的空间，从而让实景和演员(包括演员的服装)完全融合在光色氛围中间，让观众在紧张的气氛当中不知不觉地融入到戏中，对整体的舞台表演发出由衷的赞叹。
在灯光设计完成之后，就是在演出排练之前把大大小小上百个灯装至吊杆上，然后根据导演的需求以及演员的走位进行调整和编程，这一部分的过程非常繁琐，非常考验灯光师的细心与耐心，就《伯公灯》这部剧来说，在龙岩人民会堂演出时，根据导演提出的细节问题修改和演员的走位，每天早中晚的和演员对光对景，也花上了三天时间；在福州工人文化宫的演出时，由于场地大小不一样，演员走位的不同，在时间紧，任务重的情况下，灯光师从早晨八点半就在剧场开始配合演员的走位开始调整灯光的位置，一直持续到凌晨三点。
在正式演出时，为了保证最佳效果，灯光师也是要保持精神集中，确保在每个时间点及时切换，要是稍不集中慢一点，也是会对舞台效果有一定的影响。最后，在演出结束后，把大大小小的灯光收拾规整好。
闽西汉剧文化历史悠久，是我国文化的重要组成部分。而在戏曲表演过程中，舞台灯光设计对戏曲的表演起着非常重要的作用，所以，戏曲灯光设计者要明确舞台灯光设计中的关键内容，合理设计舞台灯光，要不断改革创新,既要符合时代特点，又要保持传统戏曲精髓。这样的舞台灯光艺术,才具有魅力,才能为观众呈现出最具完美的汉剧表演。